Книги про киноискусство список лучших

Сегодня мы собрали для вас самые познавательные и интересные книги о кинематографе, которые помогут вам лучше узнать мир кино. Книги будут интересны как начинающим режиссерам, так и тем, кого просто интересует кинематограф.

1. Кинематограф по Хичкоку

Книги про киноискусство список лучших

Основой этой книги стала беседа Франсуа Трюффо с Альфредом Хичкоком, которая продлилась целых 52 часа. Уже после смерти Хичкока Трюффо решил вернуться к книге и дописать заключительную ее главу.

2. Итан и Джоэл Коэны: Интервью. Братья по крови

Книги про киноискусство список лучших

Эта книга является подборкой интервью с несравненными братьями Коэн. Она расскажет вам о том, как Джоэл Коэн начинал свой путь с работы помощника монтажера, о том, как они стали работать вместе и о том, как проходит их рабочий процесс.

3. Монтаж. Телевидение, кино, видео

Книги про киноискусство список лучших

Самая популярная книга о кинематографе на русском языке. Алексей Соколов рассказал в ней об основных приемах монтажа и основах психологии восприятия.

 4. Делать фильм

Книги про киноискусство список лучших

Что может быть лучше фильма Федерико Феллини? Только его книга о кинематографе. В ней вы прочтете и полезную информацию, и автобиографические очерки о жизни великого Феллини.

5. Уроки режиссуры

Книги про киноискусство список лучших

6. Кино. Путеводитель по жанрам

Книги про киноискусство список лучших

Эта книга имеет все шансы стать вашим любимым путеводителем по жанрам кино. Здесь вы найдете описание каждого жанра, список режиссеров, которые внесли значительный вклад в развитие этого направления, а также ключевые понятия.

7. Психология для сценаристов: Построение конфликта в сюжете

Книги про киноискусство список лучших

Несмотря на то, что создание сценария – это творческая работа, которая по большей части не имеет структуры, профессионалы считают, что психология является неотъемлемой частью создания кино. Эта книга раскроет некоторые психологические принципы и покажет вам, как лучше построить сюжет.

  Пираты жалуются на «Чёрное зеркало»

8. Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства

Книги про киноискусство список лучших

Эта книга – ценное пособие о мастерстве создания сценария. Автор раскрывает секреты и приемы, которые помогут вам создать сценарий с отличным коммерческим потенциалом, цепляющим сюжетом и реалистичными персонажами.

9. Ларс фон Триер: Контрольные работы. Анализ, интервью. Догвилль: Сценарий

Книги про киноискусство список лучших

Эта книга о Ларсе фон Триере содержит довольно подробные и откровенные интервью, анализ фильмов режиссера и интервью с актерами, которые играли в его фильмах.

10. Как заставить людей смеяться

Книги про киноискусство список лучших

Эта книга поведает вам о жизни Чарли Чаплина. Его автобиография не только научит вас смешить людей, но и заставит вас посмотреть на мир другими глазами.

  • Главное фото взято с сайта Depositphotos
  • Больше о кино:
  • Основы постановки света в кинематографе
  • Урок по апертуре, выдержке и ISO для независимых кинематографистов
  • Как сделать качественный трейлер к фильму

Источник: https://say-hi.me/24-kadra/10-luchshix-knig-o-kinematografe.html

10 книг по теории кино. Часть 1

Книги про киноискусство список лучших

  • 8 февраля 2016
  • 50861

  • Евгений Белов
  • Книги про киноискусство список лучших

  • Книги про киноискусство список лучших

  • Книги про киноискусство список лучших

  • Книги про киноискусство список лучших

  • Книги про киноискусство список лучших

Книги про киноискусство список лучших

«Сначала было слово. В начале была Литература, Лингвистика, Поэтика. Потом был изобретен кинематограф и возникло киноведение. А вместе с ним две формулы: «Кино есть своеобразный язык общения» («кино-язык») и «У кино есть свой собственный язык». Формулы, содержащие один любопытный парадокс. Когда они развернуты в дефинициях, очевидно, каждая из них имеет свой предмет определения. В свернутом одна из них – определение, другая – термин. И вместе с тем обозначаются две взаимосвязанные, но различные проблемы теории: проблема определения киноискусства и проблема поиска «языка» этого искусства».
 
Уникальная книга выдающегося теоретика кино Владимира Семеновича Соколова, в которой предпринята первая попытка описать в теоретических терминах киноведение как науку и объединить различные взгляды теоретиков кино ХХ века. Первая часть посвящена общеметодологическим проблемам истории и теории кино, а во второй рассматриваются конкретные проблемы на примере анализа взглядов Льва Кулешова, Андре Базена, Всеволода Пудовкина, Романа Якобсона. Уникальность этого издания еще и в том, что оно представляет собой реконструкцию фрагментов рукописи из архива Соколова, дополненных текстами из периодики и редких сборников. Книга написана довольно сложным академическим языком, поэтому придется по вкусу только подготовленному читателю.
 
Книги про киноискусство список лучших

«Кадрированием называют обусловленность закрытой или относительно закрытой системы, включающей в себя все, что присутствует в образе: декорации, персонажей, аксессуары. Следовательно, кадр образует множество, состоящее из большого количества частей, то есть элементов, которые сами входят в подмножества. Их можно досконально пересчитать. Очевидно, что сами эти части присутствуют в образе. Это натолкнуло Якобсона на мысль назвать их объектами-знаками, а Пазолини – «кинемами». Такая терминология вызывает ассоциации с языком (кинемы – это нечто вроде фонем, а план – что-то подобное монеме), но такие сопоставления чисто внешние».
 
Легендарный труд известного французского философа Жиля Делёза «Кино» представляет собой не киноведческое, а скорее философское исследование феномена кинематографа. Делёз выстраивает свою логику кино, выделяя фундаментальные кинематографические концепты: образ-движение и образ-время. Он последовательно деконструирует кинематографические произведения на составляющие — кадр, образ, движение камеры, композиция, монтаж, свет, эмоции, фигуры и т.д., рассматривая их в контексте творчества великих режиссеров. Особый подход философа позволяет совершенно по-новому взглянуть на произведения Гриффита, Эйзенштейна, Вертова, Бергмана, Ромера, Пазолини, Бунюэля, Хичкока, Годара, Антониони, Кубрика, Рене и других известных кинематографистов, собранных в этом увесистом трактате.
 
Книги про киноискусство список лучших 
«Сколько раз приходилось слышать от режиссеров — ставлю притчу. Об этом в связи с «Восхождением» говорила Лариса Шепитько (уточняя жанр картины, она говорила о неопритче), притчей называл свою картину «451° по Фаренгейту» Франсуа Трюффо, «Город женщин» — Федерико Феллини. И никогда не слышал, чтобы режиссер сказал, что ставит китч. Дело в том, что притча относится к возвышенным жанрам, китч — к низким, притча как бы вершина искусства, китч многие исследователи считают неискусством или даже антиискусством».
 
Один из самых популярных в России учебников по теории кино, написанный известным советским киноведом и сценаристом Семеном Израилевичем Фрейлихом. В отличие от других подобных изданий, в «Теории кино» Фрейлих делает наибольший упор на специфику различных кинематографических жанров — это одна из самых сложных и спорных тем в теории кино. Автор последовательно проходит по всем основным жанрам, иллюстрируя свои мысли примерами из советского и мирового кинематографа.
 
Книги про киноискусство список лучших

«Чтобы сделать теоретиком кино, было бы идеально разлюбить кино и при этом всё еще любить — сначала сильно полюбить, а затем отстраниться вовсе, чтобы взяться за него с другой стороны, рассматривая его как цель того самого скопического влечения, которое и заставило его полюбить. Порвать с ним, как порывают некоторые отношения, но не ради чего-то другого, а для того, чтобы вернуться к нему на новом витке спирали. Не забывать, что представлял собой тот синефил, которым некогда был сам исследователь во всех оттенках его аффективных переживаний, во всей многомерности его существа, но уже не быть захваченным им: не терять его из виду, но все время иметь в виду. В конце концов, быть и не быть синефилом — это и есть два необходимых условия, чтобы говорить о кино».
 
Классическое произведение известного французского теоретика, «отца» семиологии кино и автора многочисленных работ о киноязыке. «Воображаемое означающее» — это фактически первая попытка применения психоаналитического и лингвистического подходов в изучении природы кинематографа. Кристиана Метца интересует не столько сам анализ фильмов, сколько их воздействие на зрителей и исследователей. В своей книге он пытается ответить на вопросы: Что такое «смотреть кино»? Как мы это делаем? Что мы при этом видим? Как к этому относимся?
 

«Киноактер занимает уникальное положение — он находится на стыке инсценированной и неинсценированной жизни. Разница между ним и актером театра была осознана еще в начальной стадии кино, когда Режан и Сара Бернар играли спектакль перед кинокамерой, и она не пощадила их. В чем же был недостаток их игры, той же игры, которую так восторженно принимали все театралы? Актеры театра и кино отличаются друг от друга двояко. Различны, во-первых, качества, необходимые им, чтобы отвечать требованиям выразительных средств театра или кино; и, во-вторых, их функции в постановке пьесы и, соответственно, фильма».
 
Сочинение немецкого кинокритика теоретика кино Зигфрида Кракауэра, по его же словам, является «попыткой вскрыть самую природу фотографического фильма». Начиная первую главу с исследования феномена фотографии, Кракуэр постепенно переходит к рассмотрению важнейших элементов кинематографа — сюжету, кадрированию, композиции, актерской игре, звуковому решению и т.д. В качестве примеров он использует культовые киноленты Гриффита, Чаплина, Уэллса, Эйзенштейна, Вертова и других известных режиссеров.
 

«The term «critic» is often applied very loosely, signifying little more than «a person who writes about the arts». It can be defined more precisely by distinguishing it from related terms with which it is often fused (and confused): reviewer, scholar, theorist. The distinction can never be complete, as the critic exists in overlapping relationships with all three, but it is nonetheless important that it be made. What is a critic? Reviewers are journalists writing columns on the latest releases in daily or weekly papers. They criticize films and often call themselves critics, but for the most part the criticism they practice is severely limited in its aims and ambitions».
 
Уникальная четырехтомная энциклопедия на английском языке, в которой собрано около 200 статей на различные темы, касающиеся кинематографа. Известные киношколы и их представители, жанры кино и направления, виды спецэффектов, кинематограф разных стран, профессии и т.д. Каждая статья проиллюстрирована (350 черно-белых и 150 полноцветных фотографий) и содержит биографическую справку о каком-либо представителе киноиндустрии, а также список рекомендованной литературы по теме.
 

«Moving pictures» are at first glance most closely parallel to the pictorial arts. Until quite recently, film could compete directly with painting only to a limited extent; it wasn’t until the late 1960s that film color was sophisticated enough to be considered wore than marginally useful as a tool. Despite this severe limitation, the effecs of photography and film were felt almost immediately, for the technological media were clearly seen to surpass painting and drawing in one admittedly limited but nevertheless vital respect: they could record images of the world directly. Certainly, the pictorial arts have other functions besides precise mimesis, but ever since the early Renaissance mimesis had been a primary value in pictoreal esthetics. To people for whom travel was a difficult and risky business, the reproduction of landscape scenes was fascinating and the portrait an almost mystical experience. Inundated now by myriad snapshots, mug  shots, newspaper photos, and picture postcards, we tend to downplay this function of the pictoral arts».
 
Впервые опубликованная еще в 1977 году эта книга с говорящим названием стала очень популярной и переиздавалась несколько раз. Через взаимосвязь киноискусства с литературой, живописью, фотографией, телевидением, медиа и даже музыкой Джеймс Монако показывает те элементы и приемы, которые позволяют максимально полно «прочитать» фильм, разглядеть заложенные в нем мыслеформы и наладить коммуникацию между зрителем и режиссером. В третьем издании добавлен новый раздел, посвященный цифровым медиа — виртуальной реальности, киберпространству и т.д., а также существенно увеличился размер приложения.
 

«Вплоть до конца ХХ века киносмотры промоутировали достижения больших художников и важные тренды развития кино как искусства. На них побеждали фильмы итальянского неореализма, французской и чешской «новой волны», молодого английского и немецкого кино, кинематограф Ирана и «Азиатских тигров», киноманифесты датской «Догмы». Даже в нашем весе сформировалась национальная «мини-волна» — румынская, и фестивали её успешно раскрутили. Но по всему видно, что за редкими исключениями (например, Ханеке) кинематограф больших имен и сплоченных течений остается в прошлом. Новые авторы не харизматичны, аутичны (чтобы не пользоваться затёртым словом маргинальны). Они не имеют никаких шансов выйти из артхаусного гетто. Им, конечно, очень нужны фестивали, и это взаимно, но широкую публику эта смычка всё меньше возбуждает».
 
Свежая и достаточно редкая книга от известного критика Андрея Плахова, в которую вошли авторские статьи для газеты «Комерсантъ» и других изданий, написанные с 2001 по 2014 годы. Это не просто рецензии, а скорее размышления на важные вопросы: была ли в российском кинематографе «новая волна», почему на международных кинофестивалях побеждают те или иные картины, чем российский кинематограф отличается от других и как его воспринимают во всем мире и т.д. «Кино на грани нервного срыва» (название — оммаж к «Женщинам на грани нервного срыва» Педро Альмодовара) — настоящая находка для тех, кто интересуется современным отечественным кинематографом и фестивальной культурой.
 

 «Как и в других работах Черкасски, фактом кинематографа пустой экран делает нарушение границ кадра — возникающая из белизны перфорация, прямоугольные прорези, которые в нашей системе координат и отделяют любую другую ленту (к примеру, двусторонний скотч) от кинопленки. Здесь парадокс: чтобы мы распознали изображение как кино, в нем должен содержаться дефект (да и вообще, что такое кино, как не повреждение фотослоя?). Кинопроектор — посредник между изображением и зрителем. Явные следы его присутствия (сбитая рамка, царапины, даже ожоги) становятся главным и неоспоримым доказательством того, что мы имеем дело именно с проекцией, а не с обычным куском белого (серого, черного) полотна».
 
Книга российской журналистки и кинокритика Марии Кувшиновой примечательна тем, что в ней автор рассматривает историю кино в контексте пограничных искусств. Изданная в 2014 году книга основана на одноименном курсе лекций, читаемых в школах Photoplay и МШНК. В своих наблюдениях Кувшинова опирается не только на произведения признанных мастеров, но также и на совсем новые работы и имена (Ксавье Долан, Дэвид О’Рейли и др.), и находит неожиданные параллели, например, между фенакистископом и gif-изображениями, царапинами на пленке и глитчем, фильмами Тарковского и компьютерными играми и т.д.
 

«Чем отличается пульт от прутика и кочерги? Тем, что он воздействует без физического, очевидного прикосновения к телевизору. У фактуры огня и телеизображения есть нечто общее. По-настоящему их нельзя коснуться руками. Они бесплотны. Ощутить физически воздействие пламени можно, но нежелательно. Пламя не для того существует, чтобы его трогали. Изображение в телевизоре не жжется, однако оно недоступно. Дотронуться можно лишь до телеэкрана. Но телеэкран — это еще не изображение».
 
Эта монография стоит особняком в нашей подборке, так как предметом её исследования является не кинематограф, а визуальная культура в целом, феномены визуальности и зрелищности. В этой обстоятельной работе подробно рассмотрена эволюция визуальной культуры от первых наскальных изображений каменного века до 3D-фильмов и цифровой графики XXI века. Автор не только пытается проследить весь путь визуальности как явления, но и понять причины его возникновения, способы существования и функционирования в человеческой среде. Эту книгу полезно почитать каждому, кто интересуется живописью, фотографией, кино, телевидением, городской средой, мифологией и культурой в целом.
 

Популярное

Практика

Полнометражные диснеевские анимационные сказки решили переснять с настоящими актерами и перед художниками по костюмам встала задача: оставить культовые образы узнаваемыми, но сделать их интереснее для современного зрителя. Как им это удается — разбирается Ирина Жигмунд

Практика

Новый «Джокер» с Хоакином Фениксом в главной роли поднял волну сравнений этого персонажа с другими его предшественниками. Предлагаем вместе проследить эволюцию визуального стиля Джокера

Правила профессии

Снимайте так, чтобы зрители услышали стук вашего сердца, научитесь делать кино без оператора и звукорежиссера: эти и другие правила режиссера Ким Ки Дука

Слова

Вышедшая в прокат картина «Акварель» определенно займет значимое место в истории кино. Режиссер-документалист Виктор Косаковский рассказал нам об особенностях ее создания: водный концепт, необходимость кадровой частоты 96 кадров в секунду и экстремальные съемки в шторм

Практика

Над визуальными эффектами к фильму работали 11 компаний, включая MR. X, Methods Studios и Halon. Удалось ли им добиться желаемой реалистичности, олдскульности и аналоговости картины? Разбираем наиболее захватывающие VFX-шоты картины режиссера Джеймса Грэя

Источник: https://tvkinoradio.ru/article/article6151-10-knig-po-teorii-kino-chast-1

10 главных книг о кино

Книги про киноискусство список лучших

Франсуа Трюффо — «Хичкок/Трюффо»

Вряд ли в посвященном кино книгоиздании есть формат более популярный, чем интервью с известным режиссером — всегда проще продать читателю возможность погружения в сознание той или иной знаменитости, чем какой-нибудь том киноведческих изысканий.

Что ж, даже в этом легком по идее жанре есть свой священный Грааль: «Хичкок/Трюффо» это наглядное доказательство того, что подлинным искусством может быть даже диалог.

Но только в том случае, когда этот диалог ведут две таких величины: еще молодой, но уже признанный лидер французской «новой волны» Франсуа Трюффо выступил интервьюером, чтобы записать 50 часов разговоров с Альфредом Хичкоком.

Транскрипция этой беседы не только читается на одном дыхании — великие режиссеры не умничают и вовсе не брезгуют анекдотами с площадки или шутками — но и постепенно обретает форму чуть ли не покадрового киноразбора, идеального мастер-класса о том, как снимать кино, как его смотреть и понимать.

Книги про киноискусство список лучших

Питер Бискинд — «Беспечные ездоки, бешеные быки»

Кокаиновые загулы и оргии у калифорнийских бассейнов, брошенные жены и револьверы в ящиках стола, шашни с «Черными пантерами» и шантаж боссов голливудских студий — Питер Бискинд в своем томе о Голливуде 1970-х подходит к истории кино так, словно перед ним порочный психотриллер.

Персонажи этой острой, едкой книги прекрасно вам знакомы — это Коппола и Спилберг, Лукас и Полански, Фридкин и Богданович.

Другое дело, что в начале 1970-х все эти живые классики были молодыми, дерзкими, полными как амбиций, так и фрустраций — и, попутно отрываясь на всю катушку, спровоцировали те перемены в киноиндустрии, плоды которых, от авторской теории до одержимости блокбастерами, она пожинает до сих пор.

Бискинд обходится почти без анализа самих фильмов — но учитывая, какими выпуклыми и цельными получаются у него портреты их создателей, и какая красочная у него складывается панорама Голливуда как самого безумного места на планете, это абсолютно не важно.

Книги про киноискусство список лучших

Дональд Ричи — «Одзу»

Кажется, что жанр монографии, посвященной отдельному режиссеру, по умолчанию обречен быть ограниченным — в конце концов, много ли может сказать о кино в целом корпус работ всего одного кинематографиста? Но есть, как водится, исключения.

Посвященный великому японскому гуманисту от кино Ясудзиро Одзу том Дональда Ричи — образцовое выступление в этом формате.

Киновед подробно разбирает охватившую три с половиной десятилетия и пять десятков фильмов карьеру Одзу, как на рентгене высвечивая сущность одного из самых выразительных стилей в истории кино.

Но не менее важной, чем описание таланта героя и его значимости для японской и мировой культуры, становится и интонация самого автора — Ричи обходится без украшательств языка и грузных ученостей, но при этом хвастает не меньшей, чем у самого Одзу, мудростью и свободой ума. На месте и чувство юмора — чего стоит только глава о феномене пуканья в фильме «Доброе утро».

Книги про киноискусство список лучших

Джеймс Нэрмор — «Кубрик»

Другая монография, которую должен прочитать каждый киноман — вне зависимости от степени любви к творчеству Кубрика.

Мало найдется людей, пишущих о кино одновременно так легко и так фундаментально подкованно, как Джеймс Нэрмор (его книги об Орсоне Уэллсе и нуарах не менее хороши — но в отличие от «Кубрика» на русский язык пока не переведены).

Кажется, что режиссер «Сияния» и «Космической одиссеи 2001 года» — фигура такого масштаба, что его фильмография самоценна, интересна вне любых контекстов. Это действительно так, и подробно разбирая процесс создания и стиль всех картин Кубрика, Нэрмор дает понять, почему.

Но важнее даже, что творчество героя становится для него ключом к пониманию и многих более глобальных процессов, начиная со смерти модернизма в искусстве и заканчивая историческими травмами всего ХХ века.

Книги про киноискусство список лучших

Робер Брессон — «Заметки о кинематографе»

Эта тоненькая — всего-то сотня страниц — нообъемная по глубине идей и размышлений книга только что переиздана на русском языке, и это настоящее событие.

Название исчерпывающе объясняет содержание — это буквально пометки на полях большой режиссерской карьеры, записи, которые главный метафизик в кино ХХ века, любимый кинематографист Тарковского и Звягинцева Робер Брессон делал в процессе работы над своими фильмами.

В сущности, это сборник афоризмов, наблюдений и замечаний — часто настолько же непроницаемых, как дзен-буддистские коаны.

Стоит, впрочем, взяться за рефлексию над этими короткими высказываниями (например, «То, что предназначено взгляду, не должно дублировать то, что предназначено слуху»), и они становятся источником того же просветления, что способны вызвать лучшие фильмы Брессона от «Карманника» до «Мушетт».

Книги про киноискусство список лучших

Михаил Трофименков — «Кинотеатр военных действий»

Современное российское киноведение почти не знает трудов такого масштаба и такой вдумчивости, как книга Михаила Трофименкова о территории, на которой встречаются кинематограф и политическая повестка.

Жан-Люк Годар, как известно, призывал снимать кино политически — ровно так Трофименков о кино пишет.

Формально это гигантское, на 650 страниц, исследование революционного и партизанского кино, повесть о том, когда и как кинокамера становилась орудием идеологической борьбы, а режиссеры отказывались от объективности и занимали сторону того или иного конфликта (от Алжирской войны до современных гражданских войн на Ближнем Востоке), превращались, по большому счету, в пропагандистов. На деле книга Трофименкова читается как полноценный документальный роман, история о подспудных, подавленных, но невероятно бурных отношениях кино и сложной противоречивой реальности, которую оно отражает.

Книги про киноискусство список лучших

Томас Эльзессер, Мальте Хагенер — «Теория кино. Глаз, эмоции, тело»

На кафедрах киноведения курс теории кино обычно длится пять лет и требует прочтения десятков исследований, многие из которых уже морально устарели. Что ж, 450 страниц фундаментальной книги Эльзессера и Хагенера могут служить почти равноценной заменой.

Эльзессер, один из самых уважаемых в академической среде киноведов мира в последние несколько десятилетий, дает здесь полноценную панораму всех тех теорий кино, которые создавались за последние сто лет — и находит для этого сизифового труда убедительную, понятную форму.

Каждая глава «Теории кино» отталкивается от воздействия кинематографа на одно из чувств зрителя — взгляд, слух, мозг — и ловко подверстывает к философским и культурологическим идеям примеры как из картин Бастера Китона, так и из мультблокбастеров Pixar.

Книги про киноискусство список лучших

Евгений Марголит — «Живые и мертвое. Заметки к истории советского кино 1920−1960-х годов»

Прискорбный парадокс советского кино — оно на протяжении десятилетий владело умами поколений наших соотечественников, но при этом остается, за исключением работ четырех-пяти величайших режиссеров, толком неисследованным. Советское киноведение было чаще всего ангажированным (не реже — попросту, с точки зрения теоретической базы, наивным), современное — предпочитает другие темы.

На этом фоне книга Евгения Марголита практически бесценна — это исчерпывающее, остроумное исследование тех трансформаций, которые в первые полвека своей жизни претерпевало советское кино, начиная с Протазанова и заканчивая оттепелью.

Не только доказательство, что наше кино не всегда, словами героя ленты «Изображая жертву», было в жопе — но и учебник по пониманию фильмов в контексте большой истории и вне его.

Книги про киноискусство список лучших

Роберт Макки — «История на миллион долларов»

Роберта Макки — самого, пожалуй, раскрученного преподавателя сценарного мастерства на планете — вы могли видеть в прекрасном фильме Спайка Джонзи «Адаптация». Главный герой, сценарист самой «Адаптации» Чарли Кауфман, отправлялся на лекцию Макки, достигнув крайней степени отчаяния и низшей точки падения в бездну творческого кризиса.

При всей иронии, заложенной нонконформистами Кауфманом и Джонзи в отношение к Макки, уроки, которые гуру драматургии дает в своей главной книге вовсе не смехотворны. Да, далеко не факт, что проштудировав «Историю на миллион», читатель немедленно напишет сценарий для голливудского хита.

Что можно гарантировать точно — так это формирование стройного, ясного представления о том, как рассказывать истории в принципе, вне зависимости от того, идет ли речь о кино, журналистике или элементарном анекдоте.

Макки вдобавок ко всему еще и сыпет мудрейшими откровениями о работе человеческого сознания вообще — например, почти нечаянно замечает, что секс это единственное действие, бесконечные повторы которого не генерируют у нас скуку.

Книги про киноискусство список лучших

David Bordwell — «The Way Hollywood Tells It»

По учебникам, написанным профессором университета Висконсин-Мэдисон Дэвидом Бордуэллом, преподают теорию и историю кино во всем мире — а его персональный блог в принципе и сам способен заменить киношколу.

Наиболее емкое и важное произведение Бордуэлла, впрочем, это монография «The Way Hollywood Tells It», исследующая язык, на котором с миром говорит самое популярное кино — современные голливудские фильмы.

Причем для автора речь не о феномене поп-культуры — Бордуэлл, без всякого упрощения способный скрещивать академическую базу с талантом писать увлекательно и доступно, последовательно объясняет, почему стиль блокбастеров и оскаровских драм часто является не менее авангардным, чем у фестивальных экспериментаторов Апичатпона Верасетакуна или Альберта Серра. Не менее важно, что солидная теоретическая база не мешает киноведу в первую очередь выступать в своих размышлениях о кино голосом здравого смысла.

Источник: https://esquire.ru/letters/18292-10-books-about-films/

Книги про киноискусство

Кино по сравнению с живописью или музыкой — младенец. Но этот малыш покорил мир.

Кино обзавелось своими классиками и изгоями, породило касту звезд экрана, подарило зрителям визуальное воплощение любимых книг.

«Великий немой» стал целой индустрией со своими правилами и впечатляющей историей. Книги про киноискусство приоткроют для вас закулисье этого мира и расскажут все о тонкостях создания кино.

Киносценарий. Основы написания – Сид Филд.

Библия для работников киноиндустрии. Это настоящий учебник и для начинающих осваивать профессию сценариста, и для тех, кому нужна коммерческая кампания для продвижения уже готового текста сценария. Издание незаменимо для новичков в сценарном деле.

Букварь сценариста – Александр Молчанов.По полноте представленной информации эта книга – русская версия предыдущей. Но по тактике подачи читателю – это не учебник, а диалог с автором. В книге содержатся теоретические основы написания сценариев и практические примеры создания сценарных текстов.

За кадром. Ключевые работы по теории кино – Сергей Эйзенштейн.Классический учебник начинающего режиссера от знаменитого классика отечественного кинематографа. Его открытия в сфере развития, модернизации и уникализации визуальных эффектов в кинематографическом искусстве используются и нашими современниками.

Поэтика кино. Теоретические работы 1920-х гг. – Ю. Тынянов, К. Шутко, Б. Эйхенбаум.В целом, работа об искусстве киноиндустрии, как о творческом процессе. В книге представлены взгляды, концепции, теории и практики мэтров кинематографа 20 века. Книга не устарела и в наше время, до сих пор работники кино находят в ней ценные моменты.

Беседы о кино и кинорежиссуре – Михаил Ромм.Издание для широкой публики. В нём найдут ценную информацию и профессионалы и новички в кино. Автор – один из основателей отечественного кинематографа. Каждый его фильм – кладезь ценной информации, руководство по созданию настоящей картины со смыслом и задачей.

История российской мультипликации – Дарья Горшкова.В книге содержит полная история отечественной мультипликации – предпосылки создания, этапы модификаций, развитие и динамика. Текст дополнен первыми кинолентами с мультфильмами, личными фотографиями режиссеров и сценаристов, архивными снимками.

Сверхкино – Лариса Малюкова.Книга – фотоальбом. Состоит из отдельных, невзаимосвязанных статей. Издание – попытка автора проанализировать современное анимационное искусство через отсылки к прошлому киноиндустрии. Написана разговорным языком для широкой аудитории.

Природа фильма. Реабилитация физической личности – Зигмунд Кракауэр.Автор – известная фигура в киноиндустрии. В книге подняты важнейшие вопросы, посвященные самой природе возникновения фильма, проблематике звуковых и сюжетных решений, а также рассматривал киноремесло как вид творчества и его положение среди других видов самовыражения.

Выходит продюсер – Александр Роднянский.Книга – учебник успешного продюсера. Автор рассказывает о том как работать быстро, качественно и при этом заработать как можно больше. Написана очень увлекательно, содержит интересные факты о мире кино и его участниках, а также наблюдения и опыт самого автора.

Круговорот – Милош Форман.Автобиографическая книга кинематографиста из Чехии. История его триумфов и падений. В целом, это достоверная история о том, что происходит с людьми, посвятившими всю свою жизнь кино, о плюсах и минусах, о радостном и печальном, о победах и поражениях.

Кино – Рональд Берган.Азбука кино в прямом смысле. Пошаговое руководство о том, как создать качественный продаваемый фильм от возникновения идеи до мировой премьеры. Кроме того в книге содержится обширная теоретическая часть о существующих жанрах фильмов, их особенностях и отличиях.

История на миллион долларов – Роберт Макки.Это широкомасштабный труд мэтра сценарного искусства. Книга представляет собой мастер-класс для профессиональных писателей начинающих сценаристов. Автор рассказывает, как выходить за рамки, рушить границы и создавать шедевры.

Теория кино – Семен Фрейлих.Учебник для студентов театральных вузов от историка кинематографии. Автор рассматривает кино как вид искусства, обсуждает с читателем проблематику современного кино, дает оценку классического, описывает влияние кинематографа на духовную составляющую человека.

Книга ужаса – Дэвид Дж. Скал.Досканальное исследование такого жанра кинематографа как фильм ужасов. Автор рассматривает саму историю возникновения идеи о создании первого фильма ужасов, культовые фильмы в истории кино, режиссеров, первыми отважившихся на создание фильма, относящегося к такому нетипичному жанру.

Режиссеры будущего – Андрей Плахов.Автор – кинокритик, создавший футуристическую картину кинематографа. Он составил свой собственный рейтинг выдающихся и подающих надежды режиссеров и представил список как лицо мировой киноиндустрии в следующем десятилетии, разбавленный фактами из их жизни и карьеры.

Кино – Жиль Делёз.Автор превратил кино в объект философского исследования. Никто из авторов-кинематографистов не рассматривал кино с такой точки зрения и не находил в нём такого глубинного смысла. Издание стоит внимания всех, кто влюблен в кино так же, как и автор.

Искусство озвучивать фильмы – Станислав Стрелков.Профессиональный дублер написал единственную в стране книгу об искусстве дубляжа. Он единственный рассмотрел дубляж как вид творчества, дал ему точную оценку и характеристику. В книге автор дал теоретическую базу, необходимую дублеру, рассказал о тонкостях профессии.

Киноантропология XX/20 – Ирина Гращенкова.Известный историк-кинематографист представила читателю кино, почившее в тени гигантов, преподавших своё видение на события 17-ого года. Текст снабжен уникальным фотографиями и будет интересен тем, кто интересуется такой вехой в истории, как кино 20-х.

Сериал как искусство – Евгений Жаринов.Книга о современных культовых сериалах: Во все тяжкие, Игра Престолов и другие. Автор детально описывает историю рождения идеи по созданию такого вида киноискусства, считающегося низким. Немногие знают, что сериал несет в себе традиции классического кино.

Первые годы русской кинематографии – Александр Ханжонков.Граждане постсоветского пространства обязаны автору за существования в стране кинематографа. В тяжелые годы жизни страны он запусти гигантскую машину киноиндустрии, привлек к этому талантливых специалистов, создал достаточную теоретическую базу и продвигал свою идею.

Источник: http://knigki-pro.ru/knigi-pro/632-knigi-pro-kinoiskusstvo.html

5 новых книг о кино на Non/fiction: Выбор КиноПоиска — Статьи на КиноПоиске

«Кинокомпания „Ким Чен Ир“ представляет», «Виденное наяву» Лунгина и другие книги, которые можно найти на выставке-ярмарке Non/fiction — 2016.

«Кинокомпания „Ким Чен Ир“ представляет»

Документальный роман американского журналиста Пола Фишера, пожалуй, самая интересная книга о кино, которая вышла этой осенью. Она рассказывает о главной страсти северокорейского диктатора Ким Чен Ира — кинематографе.

Из молодого увлеченного киномана, который при помощи дипломатов КНДР пиратским способом собрал собственную огромную фильмотеку из нескольких десятков тысяч фильмов, Ким со временем превратился в главного национального продюсера.

Возглавив северокорейские киностудии, Ким Чен Ир не жалел никаких денег на их модернизацию. Правда, к тому моменту им двигала уже не только любовь к кино. С помощью своих фильмов он включился в борьбу за власть в стране.

Все этапы съемочного процесса — от поиска талантливых операторов до отбора сюжетов и написания сценариев — диктовались тем, насколько эффективно все это служит мифу о Ким Ир Сене, верховном вожде страны и отце продюсера. Ким Ир Сену фильмы сына ужасно нравились.

Он представал в них святым и героем, что, по мнению автора книги, утоляло его эго. Так из продюсера Ким Чен Ир постепенно стал превращаться в полноправного преемника.

Выстраивая свою историю на основе сотен интервью с участниками и свидетелями событий тех лет, которые смогли сбежать из КНДР, Пол Фишер рассказывает о том, насколько далеко может зайти киноман, получив безграничную власть.

Ким Чен Ир говорил, что его любимые актеры — Шон Коннери и Элизабет Тейлор, а любимые картины — фильмы про Джеймса Бонда, «Пятница, 13-е» и «Рэмбо: Первая кровь» с Сильвестром Сталлоне.

Главный принц страны хотел создать северокорейский Голливуд и ради этого похитил одного из самых известных режиссеров Южной Кореи, Си Сан Ока, и его жену, не менее известную на своей родине актрису Чхве Ын Хи. В основу книги легли именно их воспоминания и мемуары, к которым Фишер старался относиться как можно критичнее, проверяя их по другим источникам.

Вершиной их совместной работы стала северокорейская версия «Годзиллы» — лента «Пульгасари». Ким Чен Ир надеялся, что с помощью подобных фильмов его страна сможет выйти на международный кинорынок, и специально отправил своего главного кинорежиссера вместе с женой открывать кинопрокатный офис КНДР в Европе. Там-то они, воспользовавшись моментом, наконец смогли сбежать.

Кадр со съемочной площадки фильма «Пульгасари»

Популярность «Пульгасари» на внутреннем рынке превзошла все ожидания, но то была лебединая песня кино КНДР, которую повторить больше не удалось.

«На сеансы валили такие толпы, — пишет Фишер, — что два разных перебежчика — один из Пхеньяна, другой из провинций — отчетливо помнят, как люди погибали в давке».

Зрителей в кинотеатры набивалось столько, что многим, несмотря на неоднократные попытки, посмотреть кино так и не удалось.

«Ким Чен Ир тоже полюбил „Пульгасари“ беззаветно. Для него то была история о народной борьбе с частной собственностью, алчностью и феодальным гнетом, — утверждает Фишер.

 — Монстр олицетворял партию, выступал ее представителем, а еще лучше — самим Ким Ир Сеном, освободившим народ от угнетателей.

Но верно ли такое толкование? Годы спустя, когда „Пульгасари“ наконец показали за пределами Северной Кореи, многие утверждали, что Сен имел в виду другое: честные люди голодают, дабы прокормить Пульгасари, но затем невинная душа народа, воплощенная в юной девушке, взрастившей монстра своей кровью, жертвует собой, дабы вернуть людям свободу. В этой трактовке Пульгасари — по-прежнему Ким Ир Сен, некогда народный герой, а ныне себялюбивая всепожирающая тварь с ненасытными аппетитами, от которой нельзя избавиться бескровно».

«Кинополитика»

Независимый отечественный кинокритик Алексей Юсев, которого политика подчас интересует больше, чем кино, написал новую книгу о скрытых смыслах современных голливудских фильмов — «Темного рыцаря» и его продолжения «Темный рыцарь: Возрождение легенды», «Мачете» и «Старикам тут не место», «Людей в черном 3» и «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», а также многих других.

Анализируя отзывы американских кинокритиков и общественно-политические события последних десяти лет, Юсев наглядно объясняет значения символов многих голливудских фильмов, о которых российские зрители могут даже не догадываться.

Скажем, почему главный герой «индийского» фильма «Миллионер из трущоб» не знает, что написано на гербе его государства, но помнит, кто изображен на американской стодолларовой купюре? Да потому, что он дитя глобализации. Его выигрыш в телевикторине заражает людей надеждой на возможное изменение судьбы не столько в Индии, сколько в США.

«Если какой-то мальчик на побегушках смог совершить невероятное и стал героем, то и остальным под силу осуществить перемены. Бедные получают шанс если не стать богатыми, то хотя бы выбраться из нищеты».

Как утверждает Юсев, это рифмуется с изменениями, обещанными Бараком Обамой в предвыборной кампании, активная фаза которой пришлась как раз на время создания фильма «Миллионер из трущоб». Похожая история произошла и с лентой «Хэнкок» с Уиллом Смитом в главной роли.

В последней сцене фильма супергерой-алкоголик парит над Нью-Йорком вместе с черным орлом. 19 мая 2008 года, как напоминает автор книги, Обама посетил индейское племя в штате Монтана, где прошел инициацию — был усыновлен семьей старейшины и получил имя Барак Черный Орел.

Кадр из фильма «Миллионер из трущоб»

Автор «Кинополитики» обращает внимание читателей на то, что связи политики и кино куда теснее, чем может показаться на первый взгляд. Сотрудничество ЦРУ и кинематографистов, официально существующее с начала 1990-х, — это достаточно распространенная практика.

Агентство просматривает сценарии картин на близкую ему тематику и сообщает о неточностях. Взамен ЦРУ предоставляет право производить съемку в своих зданиях, что добавляет достоверности визуальному ряду кинолент, чем воспользовался Бен Аффлек с «Операцией „Арго“».

Общественные организации США выяснили, что с 2006 по 2011 год ЦРУ поддержало 22 кинопроекта, в том числе «Цель номер один», телешоу «Шеф-повар», телесериал «Тайные связи» и многие документальные фильмы. Названия 14 проектов из списка до сих пор засекречены.

Надеемся, что, когда Юсев соберется писать следующую книгу по теме, их названия все-таки обнародуют.

«Письма на заметку»

Составитель сборника «Письма на заметку» коллекционер Шон Ашер в течение многих лет собирал письма легендарных людей и выкладывал их на своем сайте lettersofnote.com, среди фанатов которого числится, например, актер Стивен Фрай.

Последний не скрывал своего восхищения, когда Ашер отобрал 125 наиболее интересных писем и опубликовал их в виде отдельного издания: «Этот колоссальный сборник забавных, трагических, блестяще проницательных, исторических, лирических и романтических писем — моя книга года».

«Письма на заметку» позволяют взглянуть с новой неожиданной стороны на известных режиссеров и актеров, таких как Джеймс Кэмерон и Вуди Аллен, Бетт Дэвис и Стив Мартин, Уил Уитон и Кэтрин Хепберн, и многих других.

«Заклинаю, купи права на „На дороге“ и сделай из него фильм, — умолял писатель Джек Керуак актера Марлона Брандо в своем письме к нему в 1957 году. — Я знаю, как сжать и переделать сюжет для экрана».

Отчаянно желая увидеть экранизацию своего пространного автобиографического романа-путешествия, Керуак хотел, чтобы Брандо вначале купил права на его киноадаптацию, а затем сыграл роль Мориарти в паре с Керуаком в роли Сала.

«Что я хочу, так это изменить театр и кино в Америке, — писал Керуак, — придать им большей неожиданности, убрать предопределенность из ситуаций и позволить людям нести бред, как они делают это в реальности». К сожалению, Брандо ему так и не ответил.

Кадр из фильма «Крестный отец»

Зато ответил другому писателю, который написал актеру 23 января 1970 года. «Дорогой господин Брандо, я написал книгу под названием „Крестный отец“, которая возымела некоторый успех, и я полагаю, что вы единственный актер, который может сыграть роль крестного отца с той спокойной силой и иронией (книга — иронический отзыв об американском обществе), которой требует эта роль.

Я надеюсь, вы прочтете книгу и вам она понравится. Тогда мы используем все средства, чтобы вы получили эту роль. Я пишу в Paramount для того же эффекта, и неважно, что они захотят. Знаю, это самонадеянно с моей стороны, но эта попытка — это самое малое, что я могу сделать для книги. Я действительно думаю, что вы были бы потрясающим. Не стоит и говорить, что я поклонник вашего творчества.

Марио Пьюзо».

«Как работает экономика»

Еще одна книга, которая может рассказать о современной киноиндустрии чуть больше, чем многие труды по теории и истории кино. Ее автор — Джон Тамни, редактор отдела политики и экономики американского Forbes. Он использует многочисленные примеры успеха и неудач деятелей американской кинематографии, чтобы проиллюстрировать ими законы, по которым работает свободный рынок.

Рассказывая о вреде современных антимонопольных законов, автор вспоминает историю крушения крупнейшей американской видеопрокатной сети Blockbuster Video, которая, по его словам, обанкротилась не из-за конкуренции с другими сетями видеопроката, а из-за того, что в этой индустрии произошли серьезные изменения. Антимонопольные чиновники, которые заблокировали для Blockbuster возможность слияния с ее соперником, совсем упустили из виду реальный, подрывающий основы фактор — фактор Рида Хастингса. Тот в 1997 году не вернул вовремя видеокассету с фильмом «Аполлон 13» в местный Blockbuster, за что был оштрафован на 40 долларов. Два года спустя Хастингс основал сервис Netflix, который усовершенствовал бизнес-модель Blockbuster. «Слияние Blockbuster и Hollywood Video могло бы позволить новообразованной компании соперничать с Netflix, но благодаря высокомерию антимонопольных надзирателей мы этого никогда не узнаем».

Кадр из фильма «Аполлон 13»

Объясняя, почему высокие налоги лишают крупные корпорации будущего и ставят крест на экспериментах, Тамни приводит в пример историю «Французского связного», который в 1971 году получил «Оскар» как лучший фильм. Его режиссер Уильям Фридкин два года предлагал сценарий всем киностудиям и везде получал отказ.

Не имея средств на съемку фильма, режиссер в конце концов обратился за получением пособия по безработице. На следующий же день ему позвонил Ричард Занук, глава кинокомпании 20th Century Fox: «Есть полтора миллиона долларов, которые я могу выделить из бюджета студии на следующий год.

Возможно, меня уволят, но у меня хорошее предчувствие насчет сценария „Французского связного“».

«Фильм Фридкина виден, используя выражение французского политического экономиста XIX века Фредерика Бастиа, — пишет Тампи. — Не виден здесь эксперимент, который никогда не проводится потому, что правительство забирает у корпораций слишком много денег в виде налогов.

Прибыль — это награда за предпринимательскую креативность. Американские режиссеры — от Стивена Спилберга до Брэда Бёрда (Pixar) и Джеймса Кэмерона — устанавливают мировые стандарты креативности, но не стоит забывать о тех фильмах, которые так никогда и не были сняты.

Сколько замечательных идей так и не осуществилось, потому что корпоративные налоги удушают киноиндустрию?»

«Виденное наяву»

Мемуары советского сценариста Семена Лунгина (автора сценариев к фильмам «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Агония», «Розыгрыш», «Жил певчий дрозд») ничуть не уступают по эмоциональной силе другой книге воспоминаний — «Подстрочнику» его супруги Лилианы Лунгиной. Даром, что эта книга была написана Лунгиным больше 25 лет назад, в конце 1980-х годов, и с тех пор уже выдержала три издания.

История советского кино официально началась в 1919 году, так что Лунгин, который родился в 1920-м, почти его ровесник. «Виденное наяву» — сумма личных наблюдений автора за тем, что происходило вокруг него, с ним самим и с окружающим миром.

Тут есть и свидетельства о детстве обоих: «Кино — лотерея. Покупаешь билет, а там уж повезет или не повезет». Есть и череда «памятований» (по формулировке автора) Владимира Высоцкого, Михаила Ромма, Алексея Каплера, Ильи Нусинова и многих других.

Кадр из фильма «Добро пожаловать»

Последний — многолетний друг и соавтор Семена Лунгина. Глава о совместной работе над сценарием фильма «Добро пожаловать», поставленного Элемом Климовым, — готовый практикум для любого начинающего сценариста: «С какого-то мига герои начинают вдруг существовать вроде бы сами по себе — навязывают автору свою волю.

Возьмут вдруг и сделают нечто непредположимое, не предусмотренное первоначальным поэпизодным планом. Вот так в сценарий „Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен“ пришел финал».

Первая версия сценария должна была заканчиваться сценой, в которой растерянный товарищ Дынин, сыгранный в фильме Евгением Евстигнеевым, стоял с тортом в руках на торжественной линейке, приговаривая «Сейчас же не время купаться», а все вокруг отмахивались от него и бежали на реку.

Лунгин описывает процесс рождения сценарной идеи так: «И вдруг нам как-то исподволь стало ясно, что и Костя, и бабушка, и мальчик с профилем Гоголя должны совершить нечто невероятное, ведь в них на протяжении сюжета накопился такой заряд энергии, что бытовой развязкой тут не отделаешься… А пусть они пойдут по воде как посуху…

А пусть они разбегутся и перемахнут через речку на остров… А пусть они взмоют в небо и полетят… А пусть… Казалось, что нам лезет в голову какая-то чепуха, но она настойчиво лезла, и, что самое удивительное, нам не было стыдно друг перед другом, как обычно бывало, если кто-нибудь сморозит глупость.

Эти настойчивые удары в мозг каких-то идей, наверно, подобны ударам младенца, томящегося в утробе матери, — счастливое свидетельство того, что твое будущее кричит тебе таким способом: „Я тут! Я тут!“ И будущее нашего сценария тоже кричало нам: „Мы готовы прыгать! Мы готовы летать, ходить по воде! Единственно, чего мы не хотим, так это стоять на высоком берегу и глядеть на муравьиное шевеление финального общего плана!“ Ну, раз они так хотят, решили мы, то уж пусть летают!»

Станислав Дединский

Источник: https://www.kinopoisk.ru/article/2853157/

Ссылка на основную публикацию