Книги про художников список лучших

Как искусство влияет на человека, какова роль художника в современном мире и можно ли судить гениев по общечеловеческим законам морали и чести? Ответы на эти и другие вопросы ищут многие поколения писателей. Мы собрали семь романов, в которых художественное творчество стало основой сюжета, а живописцы — главными героями.

Росхальде. Герман Гессе

1914 год

Художник Иоганн Верагут живет с семей в поместье Росхальде, но из-за постоянных размолвок с женой он вынужден переселиться в мастерскую. Единственное, что пока объединяет семью, это маленький сын Пьер. Однако малыш не получает должного внимания ни от отца, который занят только искусством, ни от матери, которая больше времени уделяет приезжающему на каникулы старшему сыну.

Верагут мечтает уехать в Индию по приглашению своего старого друга и старается побыстрее закончить несколько работ в Росхальде. Но планы меняются, когда Пьер заболевает воспалением мозга…

Гений. Теодор Драйзер

  • 1915 год
  • «Я имел в виду не какого-либо определенного художника, когда написал книгу, а сплетение обстоятельств в моей собственной жизни и в жизни других людей, которые интересовали и волновали меня», — говорил Драйзер о своем романе.

«Гений» — одна из самых многострадальных книг писателя. Роман о художнике Юджине Витле, жизнь которого состоит из взлетов и падений, страсти к искусству и женщинам, был признан аморальным. Сначала он был отвергнут всеми издательствами, а после доработки и публикации — раскритикован. «Нью-йоркское общество борьбы с пороком» выступило с предложением запретить книгу, однако сегодня «Гений» считается одним из лучших и самых честных произведений Драйзера.

Луна и грош. Уильям Сомерсет Моэм

1919 год

Роман о талантливом художнике Чарльзе Стрикленде, умершем в безвестности. Из небытия его имя спасла статья художественного критика, после которой о картинах Стрикленда заговорили всерьез.

Книга начинается в момент, когда главный герой умер. Повествование ведется от лица некоего молодого живописца, воскрешающего обстоятельства жизни своего неординарного кумира. Вместе с историей о любви к живописи, появляются и неприглядные подробности частной биографии художника.

Прототипом для героя Моэму послужил знаменитый Поль Гоген, который оставил жену и детей ради того, чтобы заниматься искусством. Книга вышла в 1919 году, а спустя несколько лет была переведена на русский язык. Несмотря на нападки цензоров, роман выдержал несколько изданий.

Смерть героя. Ричард Олдингтон

1929 год

Эту книгу нередко ставят в один ряд с известными антивоенными произведениями Ремарка и Хемингуэя. «Смерть героя» — злой и ироничный манифест потерянного поколения, где едко описаны не только ужасы Первой мировой войны, но и пороки того поколения, на долю которого выпала одна из главных катастроф XX века.

Главный герой, Джордж Уинтерборн, погибает в самом начале романа, но Олдингтон возвращает читателя на три десятилетия назад, чтобы показать, что равнодушие родителей и любимых женщин, а также невозможность показать свою истинную натуру в маскулинном мире привели начинающего художника и писателя на фронт.

Жажда жизни. Ирвинг Стоун

  1. 1934 год
  2. Роман о начале творческого пути Ван Гога, главным источником для которого стала переписка художника с братом Тео.

Ирвинг Стоун подробно рассказал о скитаниях знаменитого живописца по Европе, непонимании со стороны коллег и о радости, которую приносило Винсенту творчество. Работая над романом, автор посетил те места, где бывал гений. Так, по его словам, он «прошел пешком по югу Франции, жил в психиатрической больнице, куда поместили Ван Гога, и, наконец, спал в той же самой комнате и на той же постели в маленькой гостинице в Овере в годовщину его смерти».

Художник зыбкого мира. Кадзуо Исигуро

1986 год

В годы милитаристского угара в Стране восходящего солнца многие талантливые художники, писатели и поэты использовали свой дар для пропаганды идей «Великой Японской Империи».

Создавались патриотические картины, стихи и романы, воспевавшие силу «сыновей Ямато». Главный герой романа Кадзуо Исигуро, Мацуи Оно, тоже оказался в числе «придворных художников».

Он писал пропагандистские картины, а его ученики следовали примеру учителя…

Роман нобелиата 2017 года исследует сложную тему ответственности художника перед страной и совестью. Нужно ли прощать таких людей и забывать об их вкладе в разжигание войны? Или стоит оставить в забвении мастера, замаравшего свое доброе имя, как бы талантлив он ни был? Об этом и рассказывает роман.

Дьюма-Ки. Стивен Кинг

2008 год

Да-да! Даже король ужасов Стивен Кинг не обошел стороной тему художников. Он взял старую как мир историю о влиянии произведения на своего творца и переработал ее на свой лад!

После страшной аварии, в которой строительный подрядчик Эдгар Фримантл получил повреждение мозга и лишился руки, он переехал на остров Дьюма-Ки, где обнаруживает в себе дар художника-примитивиста. Вот только сюжеты его внешних безобидных картин начинают сбываться в реальности, и по Дьюма-Ки проходит волна смертей…

Источник: https://eksmo.ru/selections/7-romanov-o-khudozhnikakh-ID14466085/

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги.

  В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива.

 Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища.

Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело.

Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии  тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков  и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы.

Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников.

Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы.

У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет.

В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

  Основы кинопроизводства: цветокоррекция

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи.

Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета.

Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой.

Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи.

Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета.

Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

Читайте также:  Книги про измену жены, мужа список лучших

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна.

Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах.

Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

  Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров.

При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья.

Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид  Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости.

Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека.

Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры.

Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

 Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета.

Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета,  пространственного воздействия света на цвет.

Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

  Подборка крутого UI контента за прошедшую неделю #23

Композиция

 Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости.

Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии.

В общем, здесь вы найдете  все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения.

Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

  • Превью: Depositphotos
  • Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка
  • Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело
  • Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

Источник: https://say-hi.me/knigi/top-uchebnikov-dlya-xudozhnikov.html

Художники пишут: 17 книг гениев изобразительного искусства

Основоположник абстракционизма Василий Кандинский, ощущая наступление в искусстве новой эпохи «великой духовности», пишет книгу-манифест абстрактной живописи «О духовном в искусстве». В ней он письменно закрепляет основные положения новаторского художественного направления и рассуждает о внутренних духовных побуждениях художника в процессе создания композиционно выверенных картин в рамках абстракционизма. Высказанные им идеи — его первые теоретические поиски в сфере нового искусства — Кандинский рисует свои первые абстрактные полотна в это же время. Художник на протяжении всей книги пытается подробно растолковать в первую очередь себе самому, и только во вторую — читателям, музыкальную метафору творчества, где «цвет — это клавиши; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль», а художник — «рука, которая приводит в вибрацию человеческую душу».

«Никто желанной воли не найдет / До той поры, пока не подойдет / К пределам жизни и искусства», — Микеланджело Буонаротти, один из самых выдающихся художников эпохи Ренесанса, создатель сотен скульптур, картин и фресок, подошел не только к пределам изобразительного искусства, но и к пределам искусства словесного. В последние годы своей жизни Микеланджело стал сочинять стихи, преимущественно сонеты и мадригалы (музыкально-поэтические произведения). Его стихотворения о любви к маркизе Пескара не уступают в своем изяществе знаменитому «Давиду», выточенному из мрамора, или росписи сводов Сикстинской капеллы.

Ученый, художник, скульптор эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи, совместивший в своей жизни науку и искусство, достиг равноценных успехов в механике, естествознании, анатомии и творческом самовыражении.

Человек, нарисовавший «Мону Лизу» и изобретший еще в XV веке парашют и вертолет, оставил после себя и литературное наследие — множество рукописей, на страницах которых сосуществуют наука и искусство.

Науку и искусство Леонардо да Винчи воспринимает как два вечно пересекающихся способа познания мира, который не замкнут в рамках «естественного» и «гуманитарного».

Художник-прерафаэлит Данте Габриэль Россетти применил свой художественный талант и на литературном поприще, написав несколько сотен стихотворений и сонетов и найдя вдохновение сначала в творчестве Эдгара Алана По, а затем в собственных возлюбленных.

Женившись на поэтессе Элизабет Сиддал, Россетти сконцентрировал все свои творческие поиски на воспевании ее красоты и их любви (ей посвящена одна из главных картин художника «Блаженная Беатриса» и основная часть его поэтических текстов).

После смерти жены, которая была спровоцирована туберкулезом, Росетти решает похоронить вместе с Элизабет большую часть своих стихов и поэм, существовавших в единственном экземпляре. Спустя несколько лет он был вынужден просить эксгумации ради спасения своих литературных произведений.

Спасенные из-под земли тексты в дальнейшем были опубликованы отдельным сборником, основными темами которого стало восхваление любви, идеалов эпохи романтизма, красоты жизни и ценности чистейшей поэзии.

Драматургические поиски основоположника кубизма Пабло Пикассо были вдохновлены его работой над декорациями и костюмами к сюрреалистическим спектаклям.

Решив попробовать себя не только в роли художника и декоратора, Пикассо в 1940-х годах пишет две абсурдистские пьесы — «Желание, пойманное за хвост» и «Четыре маленькие девочки». По сути его произведения — это дань кубизму, словесный кубизм.

Смысл (в привычном его понимании) в репликах весьма своеобразных персонажей совершенно отсутствует, ровно так же как и отсутствует однозначный сюжет. В одной пьесе Лук, Ватрушка, Тишина, Занавески и другие странные герои фантазируют на библейские темы, а в другой пьесе четыре девочки перепридумывают мир заново.

Каждая реплика в драматургии художника — поток ассоциаций, которые, объединяясь, создают новый театр имени Пабло Пикассо, театр анархии, где между действиями нет связи, но есть что-то, что приковывает внимание точно так же, как это делают кубические портреты его же авторства.

Книга, призванная доказать, что «повседневная жизнь гения, его сон и пищеварение, его экстазы, ногти, простуды, его жизнь и его смерть в корне отличаются от всего, что происходит с остальной частью рода человеческого», — так Сальвадор Дали характеризует «Дневник гения», ставший логическим продолжением его первой книги «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Посвященный бессменной музе Дали — Гале (Елене Дьяконовой), дневник представляет собой сборник разрозненных мыслей, анекдотов и историй из жизни художника, и непреднамеренно, но вполне закономерно становится бумажным отражением сюрреалистического творчества испанского живописца. Сюрреализм в дневнике раскрывается не только как художественное течение, но и как способ мышления и подход к жизни, подразумевающий эпатажный вызов по отношению ко всему привычному и будничному.

«Писал эти страницы, как красками по холсту. Если бы на моих картинах был кармашек, я бы положил их туда», — автобиография Марка Шагала, витебского художника еврейского происхождения, «Моя жизнь» рассказывает о взрослении Шагала и о его становлении как художника.

Жанр книги, как его определил сам художник: «роман моей жизни», в котором передается «вся щемящая любовь», которую Марк Шагал питает ко всем людям на свете.

Читайте также:  Книги про вегетарианство и вегетарианцев список лучших

Подробно рассказывая о поиске своего личного пути в сфере живописи, о своих попытках создавать иначе, писать другими цветами и видеть другими цветами, о неприятии творчества его первыми учителями и зрителями, он вводит читателя в круг своей семьи, в мир своих сердечных переживаний и в мир своего искусства.

В мемуарах Ильи Репина под редакцией Корнея Чуковского собраны его воспоминания о жизни, об обучении в Академии художеств, его эстетические воззрения на искусство и критические оценки творчества современных ему художников (Ге, Крамской, Куинджи).

Сверхзадачей Репина, как и в литературных, так и в художественных произведениях, становится провозглашение «трех великих идей»: истины, добра и красоты.

Проповедуя вечные ценности, Репин попутно осмысляет и собственные «пробы кисти», рассказывая о своем понимании ключевых вопросов творчества и о кропотливом процессе создания картин (например, знаменитой «Бурлаки на Волге»).

Поль Гоген, считающий современную ему цивилизацию болезнью, находит долгожданный приют и уединение на островах Океании, где, помимо сотни полотен, пишет и литературные произведения — идиллическую поэму в прозе «Ноа Ноа» (что на таитянском означает «благоухать») и мемуары и дневниковые записи «Прежде и потом».

Свободная и простая жизнь среди местных жителей дарит художнику новый взгляд на действительность, на которую он теперь взирает с позиции жителя райского острова. «Рисовать искренне значит не лгать самому себе», — видимо, писать искренне для Гогена означает то же самое.

Составленные из разрозненных кусков заметки Гогена об искусстве и жизни, о туземцах и других художниках учат любить простые вещи и находить вдохновение в обыденном.

Автобиография основоположника поп-арта и культового персонажа современного искусства — Энди Уорхола — монолог автора о своей жизни, о понимании искусства, о работе его рекламной студии и о действительности Америки 60-х.

На бумаге он записывает все свои самые необычные и самые обычные мысли: о супермаркетах как вершине искусства ХХ века, о прыщах, любви, Кока-коле, о красоте Макдональдса, о том, как смотреть в глаза девушки, об экономике и серебряной краске для волос.

Книга построена как условный диалог автора, обозначаемого буквой А, с воображаемым собеседником, обозначаемым буквой Б, и подкупает интимностью тона и непосредственностью Уорхола, готового раскрыть свои секреты перед читателем.

Повесть Петрова-Водкина — это яркий рассказ художника о своих первых шагах в живописи под руководством учителя-иконописца и о развитии самобытного взгляда на жизнь и на вопросы искусства.

Причудливый, простой и даже разговорный язык Петрова-Водкина только помогает ему свободно и нетипично рассуждать о мужском и женском начале, о характерах людей, эпохе и искусстве.

Свою повесть он в первую очередь старается сделать увлекательной, так как исповедует негласную доктрину: «Все искусства хороши, кроме скучного».

Непризнанный при жизни, но достигший колоссальной известности после смерти голландский художник Винсент Ван Гог в течение всей своей жизни вел переписку с самыми близкими ему людьми — братом Тео и друзьями и коллегами (Полем Гогеном, Антоном Раппардом, Эмилием Бернаром).

В своих письмах, пытаясь преодолеть вечно преследующую его неуверенность в себе, он пишет о своей внутренней и внешней работе, о том, какой труд и какие мысли стоят за каждой его картиной.

Книга и словесное творчество для Ван Гога — это «совесть, разум и искусство», которые помогают ему вступать в диалог с внешним миром и фиксировать процесс своей работы над собой и картинами.

Словесный манифест Казимира Малевича «Черный квадрат» — новое слово в литературном искусстве, сходное с известной одноименной картиной художника в искусстве изобразительном.

В его книге теоретически обосновывается фигуративная живопись, пропагандируется обновление реальности и ее восприятия — утверждается «новый живописный реализм», получивший название супрематизм.

Тексты Малевича — это ключ к пониманию супрематизма, к принятию иного мира, «нового, беспредметного, чистого мира искусства».

Николай Рерих оставил массу записок о своих путешествиях в страны Центральной Азии. Книга «Шамбала. Сердце Азии» — своеобразный итог пятилетней экспедиции Рериха по Индии, Китаю, Тибету и другим близлежащим странам.

В книге суммируется и философски осмысляется опыт жизни и работы на Востоке и подробно рассказывается о загадочной мифической стране — Шамбале, «самом священном слове» и «краеугольном понятии Азии».

Рассуждая о поисках святой Шамбалы, Рерих попутно пишет и об экзотических пейзажах стран Востока, об особенностях местного населения и путях развития цивилизации и о противостоянии Запада и Востока.

«] role=articleBodyBreaking>

Источник: https://theoryandpractice.ru/posts/8676—writing-artists

10 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

  • История Instagram, который создавался для друзей, а сегодня в нем сидит даже Папа Римский
  • Глубокий рассказ о том, как часто мы распыляемся на бесполезные вещи, пока жизнь пролетает мимо
  • 12 тайных смыслов русских сказок, о которых вы вряд ли расскажете своим детям
  • Современный масон рассказал, чем сейчас занимается тайное общество (Даже есть инструкция, как вступить в ложу)
  • 12 известных картин, в которых художники спрятали свои портреты
  • Как изменились актеры наших любимых сказок, которые мы смотрели в детстве
  • Как сейчас выглядят 15 музыкантов, под песни которых мы отжигали в 2000-х
  • 30 лучших сериалов HBO, которые стоит посмотреть каждому
  • Как живут люди в самом северном городе мира, где нельзя разводить котиков и запрещено умирать
  • 50+ новых книг, которые признали лучшими за последние 5 лет
  • 50 комедийных сериалов с высоким рейтингом (Сохраняйте себе для длинных осенних вечеров)
  • 5 простых причин депрессивности русской литературы, о которых знают только истинные интеллигенты
  • Люди рассказали, от каких штампов Голливуду стоило бы избавиться уже давным-давно
  • 10 фактов о женском теле, которые звучат как вымысел, но на самом деле это чистая правда
  • 15+ правил гигиены, о которых нас не предупреждали врачи
  • 6 причин, почему модницы перестают использовать косметику. Их рассуждения заставляют задуматься

Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/10-knig-kotorye-nauchat-risovat-v-lyubom-vozraste-1261665/

В своем жанре: 5 лучших книг об импрессионизме

Блестящих книг на русском языке об импрессионизме не так много, как кажется на первый взгляд. В сети — романтизированные, текучие биографии авторства Анри Перрюшо, когда-то оптом изданные в серии ЖЗЛ (мы обошлись без них), в магазинах — красочные альбомы с репродукциями, сопровождаемыми краткой справочной информацией. Все это создает ощущение изученности и шумности. Но.

Сислей, Кайботт, Базиль, Берта Моризо и даже Камиль Писсарро своих русскоязычных биографий и вовсе не дождались. Остальные художники — уже много лет в статусе исследованных по умолчанию.

Поэтому мы выбрали 5 лучших книг, написанных в разных жанрах, в разное время, с разными исследовательскими целями — чтобы вы могли подойти к импрессионизму с любой удобной стороны и по-настоящему во всем разобраться.

Прошло всего 6 лет после смерти последнего французского художника-импрессиониста, Клода Моне, когда Джон Ревалд закончил Сорбонну и написал диссертацию. Его научная работа была посвящена дружбе Сезанна и Золя. Ревалд стал первым в мире пожизненным исследователем импрессионизма и постимпрессионизма, редактором впервые издаваемых писем Сезанна, Писсарро, Гогена, рисунков Ренуара, скульптур Дега, автором нескольких биографий. Он сделал фотографии тех мест в Эксе, где писал самые известные и важные работы Сезанн, он сохранил студию художника и принимал участие в создании там музея, наконец, он похоронен в рядом с Сезанном и в честь него названа площадь в Эксе.

  • Джон Ревалд и Leo Marchutz во время работы над книгой «Сезанн в Шато-Нуар». 1956. Источник: themarchutzschool.wordpress.com
  • Джон Ревалд в своем кабинете в Нью-Йорке. 1960. Источник: societe-cezanne.fr

Книга: Даже если вы перечитали современные биографии всех художников импрессионистов, по тому — на каждого, «История импрессионизма» Ревалда останется актуальной при любом объеме знаний. Он создал стройную, насыщенную (головокружительную в количестве собранной информации) биографию целого художественного направления. Книга охватывает строго отчерченный период: с дня, когда импрессионизм родился, до дня, когда умер. То есть от первой до восьмой (последней) выставки «Анонимного общества художников, скульпторов и граверов». Время в книге течет правильно, продвигаясь от одного события к другому. У Ревалда легко увидеть, как нищал Моне, в то время, как Мане проводил лето в Монжероне и брюзжал на Салон, а Ренуар знакомил Шоке с Сезанном. Ревалд обещает читателю «полный отчет» о зарождении и развитии направления — и обещание выполняет.Самое ценное: а точнее, бесценное в книге-эпопее «История импрессионизма» — это объективный, тактичный и бесстрастный взгляд. У Ревалда нет центральной фигуры, как это бывает в частных биографиях, вокруг которой вертится повествование, нет попыток кого-то оправдать или выставить в лучшем свете.

Цитата: «Открытие состоялось 15 апреля 1874 года. Выставка должна была продолжаться один месяц, открыта она была с десяти до шести и, что тоже было нововведением, — с восьми до десяти вечера. Входная плата составляла один франк, каталоги продавались по пятидесяти сантимов. Вначале выставка, видимо, хорошо посещалась, но публика ходила туда главным образом посмеяться. Кто-то пустил анекдот, что метод этих художников состоит в том, что пистолет заряжается несколькими тюбиками краски, после чего из него стреляют в холст и завершают работу над картиной подписью».

Недостатки: методичный, дотошный Ревалд иногда вызывает приступы зевоты скупым перечислением уже подзабытых художников, литераторов, критиков, имена которых в общей картине импрессионистского мира важны.

Истории притормаживают и замедляются, когда нужно указать список картин, участвовавших в какой-то из выставок.

Но статус первооткрывателя оправдывает Ревалда в этом суховатом исследовательском занудстве: нужно понимать, что на момент написания книги все это произносилось впервые.

Жан-Поль Креспель — прежде всего журналист, который писал об искусстве для нескольких популярных французских газет. И его книги о повседневной жизни Монмартра и Монпарнаса в начале ХХ века, о жизни импрессионистов построены как раз в духе журналистского расследования.

Книга: Жан-Поль Креспель выбирает произвольные хронологические рамки для книги — начинает с Салона отверженных в 1863 году, где перед публикой впервые появился скандальный «Завтрак на траве» Эдуара Мане, а заканчивает смертью того же Мане.

Но точные даты и историческая последовательность Креспеля не волнуют — он иначе организовывает пространство книги. Ему интересней отмечать на карте Франции и мира те места, где побывали импрессионисты, рыться в их меню, счетах и гардеробных, подслушивать разговоры за дружескими посиделками.

Читайте также:  Книги про воров в законе и оперов - список лучших

Какими были театральные постановки и балы в мастерской Глейра, где учились молодые Моне, Ренуар и Базиль? Сколько действительно получал «вечно нищий» Моне по сравнению с простым служащим или с врачом? И даже кем был знаменитый фотограф Надар, щедро предоставивший студию для первой выставки импрессионистов? Ну, а заодно, какая из любовниц Мане оказалась фригидной, кто из художников сам был импотентом, а чья любовь была действительно платонической.

Самое ценное: книга абсолютно оправдывает заявленную в названии задачу — никакого искусствоведческого занудства, только живые истории, эмоции и бытовые привычки, удачно упакованные в тематические разделы.

Цитата: «Ренуар, человек покладистый и весьма доброжелательный, ненавидел Гогена — и как человека, и как художника.

Узнав о его отъезде на Таити, он заметил: „С таким же успехом можно заниматься живописью в квартале Батиньоль“. Сезанн хотя и любил Ренуара, но все-таки не мог снести непочтительные высказывания друга о банкирах во время их совместного пребывания в Жа-де-Буффан. Это было равносильно разговору о веревке в доме повешенного.

Ну, а Ван Гога недолюбливали оба, и именно Сезанн убедил Воллара побыстрее отделаться от имеющейся у того коллекции картин гениального голландца!»

Недостатки: фамильярность и сомнительная осведомленность в интимных мыслях и причинах поступков художников. Эта писательская легкость, тем не менее, оказывается простительной и временами даже забавной.

Жан Ренуар — тот самый длинноволосый мальчик, который шьет платье верблюду, рисует, играет и просто позирует для многих картин отца. Любимая модель Ренуара с золотыми волосами, мальчик, который вырос и женился на юной натурщице отца. Про это несколько лет назад сняли фильм во Франции. Сам Жан Ренуар — из тех редких детей, которые не уступают родителям в одаренности, заслуженной славе и признании. Он входит в пятерку лучших режиссеров мира, а две его работы — в сотню фильмов с тем же монументальным охватом — «всех времен и народов». В 1975 году Ренуар получил почетную премию Оскар за вклад в киноискусство.

Жан Ренуар перед картиной своего отца. 1959. Источник: photo.ina.fr

Книга: Тот редкий случай, когда человек, обладающий бесценным личным объемом информации о художнике, еще и прекрасный рассказчик, умеющий эту информацию систематизировать, срежиссировать. Несколько страниц с описанием случившихся в мире перемен от рождения Ренуара и до его старости, способны заменить всю книгу Креспеля о повседневной жизни. Разговоры о живописи, женщинах, странах, жизненной философии, которые Жан слышал от отца лично, переплетаются с историями других художников, рядом с которыми автор рос.Самое ценное: Огюст Ренуар написан с такого близкого расстояния, что после книги остается впечатление личного знакомства.

Цитата: «Вот перечень некоторых вещей, относимых им безоговорочно к категории „бедных“: ярко-зеленые, подстриженные английские газоны, белый хлеб, натертые полы, все предметы из каучука; статуи и здания из каррарского мрамора, „пригодного только для кладбищ“; мясо, тушеное на сковороде; соусы с мукой; красители для стряпни; бутафорские камины, выкрашенные черным лаком; нарезанный хлеб (он любил его ломать); фрукты, очищенные ножом со стальным лезвием (он требовал серебряного); бульон, с которого не удален жир; дешевенькое вино в бутылке с красочным ярлыком и громким названием; лакеи, подающие в белых перчатках, чтобы спрятать грязные руки; чехлы, покрывающие мебель, и того более — люстры; щетки для хлебных крошек; книги, резюмирующие писателя или научный вопрос или излагающие историю искусства в нескольких главах, и заодно — иллюстрированные и периодические журналы, тротуары и дома из бетона; асфальт на улицах; литые предметы; простыни с набойкой; центральное отопление, иначе говоря — „ровное тепло“; к этому разряду он относил смешанные вина; предметы серийного производства; готовую одежду; муляжи на потолках и карнизах; проволочные сетки; животных, стандартизованных рациональными методами выведения; людей, стандартизованных обучением и воспитанием».

Недостатки: В книге Жана Ренуара вы не найдете ни слова о полуподтвержденных романах, влюбленностях, флиртах его отца, о непопулярных антисемитских взглядах художника. Это биография, написанная восхищенным, умным, чутким и деликатным сыном.

Автопортреты Сезанна с обложек книги Данчева — 1, 2, 3. Алекс Данчев — британский историк, профессор, офицер, переводчик. Сферы его интересов — это международные отношения, политическая аналитика и искусство. В системе координат Данчева как раз искусство и художники — те фигуры, которые влияют на ход мировой истории.

Алекс Данчев. Источник: slippedisc.com

Книга: Сезанна нельзя причислять к импрессионистам, он всегда отличался, писал скорее параллельно, чем вместе. Но при этом книга «Сезанн. Жизнь» — абсолютный must reed для импрессионистской подборки. Это насыщенная книга, скроенная очень современно, для читателя, который привык ворочать огромными объемами информации, по ходу чтения их систематизировать и сразу подыскивать место для постоянного применения. Тонкое и внятное искусствоведение с привлечением позднейших реакций, толкований, точек зрения. Бережная сортировка личных разговоров и писем Сезанна. От такого концентрированного рассказа слегка кружится голова, работа автора кажется нечеловеческой, но образ нового Сезанна, интеллектуала, философа, мудреца — награда за информационное головокружение.Самое ценное: аккуратное разоблачение хрестоматийного образа Сезанна, варвара, грубияна и истерика, и взамен — новый Сезанн, чуткий, эрудированный, чувствительный, принципиальный.

Цитата: «Сезанн и Писсарро раскрывали друг другу ту самую истину живопи¬си. И оба знали, что это особая привилегия. Десять лет новый Феокрит пытался завлечь Гесиода в край своих муз, к горе, которую он сделал своей. Писсарро был неколебим.

Видимо, для Сезанна это стало горьким разочарованием. Отношения не сошли на нет, но продолжались на расстоянии, прерываясь лишь ненадолго. Вольно или невольно, дальше Сезанн прокладывал свой путь один.

Начали проступать контуры его особой судьбы».

Недостатки: Данчев почти всегда мастерски выстраивает исторические и мировоззренческие параллели между жизнью Сезанна и других известных личностей. Но если поиск точек соприкосновения Сезанна и Флобера оправдан, то, например, объяснение отношений Сезанна с отцом через похожую историю Франца Кафки выглядит неоправданным.

Эдмунд де Вааль — английский художник-керамист, у которого титулы, выставки, имя, какое-то глубочайшее погружение в философию собственной профессии. Он, страшно сказать, кавалер ордена Британской империи, но упрямо называет себя гончаром. Вааль написал всего одну книгу, не претендуя на славу историка, искусствоведа, литератора, но стал героем всех британских газет, пишущих о литературе и искусстве.

Эдмунд де Вааль с коллекцией нэцке, которая вдохновила его на поиски и написание книги. 2011. Источник: edmunddewaal.com

Книга: Эдмунд де Вааль создал стройную книгу-путешествие, следуя за своим любимым зайцем с янтарными глазами и другими фигурками-нэцке, которые достались ему от двоюродного дедушки, а до этого лет 150 переезжали от одного к другому члену династии Эфрусси. Забросив на два года гончарный круг, каждый день Эдмунд кладет в карман одну из 264 старинных японских фигурок — и отправляется искать бывшие особняки своих прадедов, архивные издания в европейских библиотеках, людей, которые что-то помнят. Это книга о Японии и поголовной моде на все японское в Париже XIX века, о банкирах, свадьбах, о маленьких подвигах забытых уже людей, об огромной еврейской трагедии в Вене в середине века XX и об отчаянии. Баланс остроумия, восхищения, исследовательского азарта, красноречия и точности делает «Зайца…» идеальной книгой об одной семье, нескольких эпохах, искусстве, войне, восточной философии.На картине Ренуара «Завтрак гребцов» присутствует один из самых знаменитых Эфрусси, Шарль — меценат, критик, искусствовед, ставший прототипом Свана из романа Марселя Пруста. Мужчина в цилиндре — это Шарль Эфрусси.

Раскручивая клубки жизненных связей, переплетения личных историй и всемирных трагедий, Вааль отыскивает следы людей, изображенных на картинах импрессионистов. Девочка в голубом с картины Ренуара была депортирована немцами и погибла в Освенциме.

Самое ценное: герои книги и члены семьи Эдмунда де Вааля достигали в своих делах таких высот и попадали в такие исторические водовороты, что жизнь каждого тянет на отдельный роман. Но трогательные, смешные, героические истории людей, городов, народов автор умудряется находить даже за пределами своей семьи и сплетать их в живой, движущийся организм.

Цитата: «Протолкавшись через толпу студентов, я оказываюсь на Рингштрассе. Там хотя бы можно двигаться, можно дышать. Правда, это настолько тщеславная, имперская по своему размаху улица, что от нее голова идет кругом.

Она настолько огромна, что, когда ее только построили, критик заявил, что она породила совершенно новый вид невроза — агорафобию.

Какой умный ход со стороны венцев: они изобрели для своего нового города особую, дотоле неведомую фобию!»

Недостатки: разве что один — это книга не вполне об импрессионизме. Прочитать только «импрессионистскую» часть (она как раз первая) конечно можно, но для этого придется сразу же избавляться от книги, дарить ее, увозить на дачу — иначе остановиться будет трудно.

Цитаты приведены из следующих изданий книг:

— «История импрессионизма» — «Аванта+», 2011 год, перевод Полины Мелковой.

— «Повседневная жизнь импресситнистов» — издательство «Молодая гвардия», 2012 год, перевод Е. Пуряевой.— «Ренуар» — серия «Жизнь в искусстве», издательство «Искусство», 1970, перевод Олега Волкова.— «Сезанн. Жизнь» — издательство «Азбука», 2016, перевод — Лариса Житкова, Анастасия Захаревич, Денисьева, Александра Глебовская, Григорий Кружков.— «Заяц с янтарными глазами «- Corpus, АСТ, 2013, перевод Татьяны Азаркович.

Источник: https://artchive.ru/publications/2440~V_svoem_zhanre_5_luchshikh_knig_ob_impressionizme

Ссылка на основную публикацию